【募集中】新しいアートライティング講座

また、横浜市民ギャラリーあざみ野での「アートライティング実践」、東京での自主開催、札幌のThink School「超評論入門」、KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭のサテライト企画「写真＋アートライティング」など、各地でライティング講座を行ってきました。

今回の講座では、「見る・調べる・書く」というアートライティングの基本から、「自分はこの作品をどう見るのか」という独自の視点をつくるところまでを扱います。

初めてレビューを書く方は、一本の文章を完成させるための手順を身につけることから。

すでに文章を書いている方は、自分の見方や文章の組み立てをあらためて点検し、さらに深める機会として。

経験の有無にかかわらず、それぞれの段階から参加していただけます。さまざまな関心を持つ方のご参加をお待ちしています。

noteでの詳細はこちらからご確認いただけます。

全2回のオンライン講座です。

第1回：レクチャー
「見る・調べる・書く」から、自分の視点をつくるまで

アートライティングの基本となる「見る・調べる・書く」の3つのステップを確認しながら、作品や展覧会について考えを深め、一つの文章へと組み立てていく方法をお話しします。

① 見る

文章を書く前に、まず必要なのは「見る」ことです。

ひとつの展覧会を例に、展示室のなかで何に注意を向ければよいのか、作品について気づいたことをどのように記録し、そこから問いをつくっていけばよいのかを考えます。

作品だけでなく、展示空間、作品同士の関係、キャプション、動線など、展覧会を構成するさまざまな要素にも目を向けます。

② 調べる

次に、自分が見たことや感じたことを、どのように情報と結びつけるかを考えます。

公式サイトや図録、作家の言葉、過去の展覧会や先行する文章など、基本的な情報の探し方を紹介します。

あわせて、検索や生成AIをどこまで使えるのか、情報の信頼性をどのように確認するのかなど、現在の執筆環境に即したリサーチ方法についても扱います。

③ 書く

集めた材料を、どうすれば一本の文章にできるのか。

「何から書けばいいかわからない」「途中で話が散らかってしまう」といった悩みを解消するため、文章を書き始める前のプロットのつくり方、段落ごとの役割、推敲の方法など、実践的なポイントを紹介します。

これまでの講座でお伝えしてきた「書きやすくなる10ヶ条」も取り上げます。

④ 自分なりの視点をつくる

「正確に説明する」だけでは終わらない文章についても考えます。

優れたレビューや論文、エッセイなどを例に、書き手が作品のどこに注目し、どのように問いを立て、文章を展開しているのかを読み解きます。

また、「空間」「時間」「身体」「制度」など、作品や展覧会を見る角度を増やすためのキーワードも紹介します。

大切なのは、難しい言葉を使うことではありません。

作品のどこが気になったのか。
なぜ、それが気になったのか。
そこから何が考えられるのか。

自分の小さな違和感や発見から問いを育て、文章の切り口へとつなげていく方法を考えます。

この講座で目指すこと

講座を通して目指すのは、展覧会を見てから文章を完成させるまでの一連の流れを、自分自身で実践できるようになることです。

見る → 気づく → 調べる → 考える → 構成する → 書く → 推敲する

展覧会について情報をまとめるだけでなく、「自分はこの作品をどう見たのか」が読者に伝わる文章を目指します。

第1回から第2回まで

各自、ご自身で選んだ美術展についてレビューを執筆していただきます。

• 文字数：2,000字程度

• 執筆期間：約2〜3週間

• 形式：展示レビュー、またはそれに準じる文章

執筆期間中の質問や文章についての相談は、メール等で随時受け付けます。

第2回：文章添削・講評

提出していただいた初稿を事前に添削し、講座内で一人ずつ講評します。

また、ほかの参加者の文章もみんなで読み、意見を交換します。

自分の文章への指摘だけでなく、ほかの人が作品をどのように見て、どこで文章につまずき、どのように改善できるのかを見ることも、文章を書くうえで大きな学びになります。

講座終了後は、添削や講評を踏まえて各自で原稿を修正し、完成させます。

完成した文章は、ご本人の希望に応じて、本noteや、主宰する常設展レビューメディア「これぽーと」で紹介・掲載します。参加者ご自身のブログやnote等で公開していただくこともできます。

• 展覧会について文章を書いてみたいが、何から始めればよいかわからない

• 鑑賞したときの感想を、もう少し具体的な言葉にしたい

• レビューを書いているが、作品紹介や情報の要約だけになってしまう

• 「自分なりの視点」とは何なのか考えてみたい

• 文章の構成や推敲の方法を身につけたい

• 美術について調べる方法を知りたい

• 自分以外の人の文章を読み、書き方を学びたい

• 自分の文章を第三者にきちんと添削してもらいたい

初めてアートについて文章を書く方も、過去の講座を受講した方も、すでに仕事などで文章を書いている方も参加できます。

それぞれの経験に応じて、添削・講評を行います。

• 開催期間：2026年10月

• 回数：全2回（各回 約2時間）

• 開催形態：オンライン（Google Meetを予定）

• 定員：10名程度

• 日程：受講者決定後、皆さんの予定を調整のうえ決定します。平日夜、または土日午後を想定しています。

全員の日程が合わない場合には、複数のグループに分けて実施するなど、できるだけご参加いただけるよう調整します。参加できる日時が限られている方も、お気軽にお申し込みください。

受講料

• 一般：15,000円

• 学生・過去に南島の講座へ参加された方：10,000円

※学生の方は学生証をご提示ください。

【申込締切：9月24日（木）】

以下のフォームからお申し込みください。

受講料の振込先は、お申し込み後にメールでご案内します。
9月26日（土）までにお振り込みをお願いいたします。

キャンセルについて

初回講座日の前日までにご連絡いただければ、全額返金いたします。
やむをえない事情がある場合は、個別にご相談ください。

そのほか、講座についてのご相談やご不明点もお気軽にご連絡ください。
お問い合わせ：kouminamishimaアットgmail.com（「アット」を＠に置き換えてください）

南島興

美術批評家・アートライター。
横浜美術館学芸員を経て、独立。

現在は、共同通信で展評連載「見聞録」を執筆するほか、NHKラジオ「マイあさ！」で「南島興の美術館で会いましょう」を担当（月一）。

東京藝術大学大学院美術研究科後期課程中退（美学）。専門は近現代西洋美術、現代美術・批評。学生時代はイタリアの画家ジョルジョ・モランディを研究。

YouTubeチャンネル「美術どうでしょう」の企画、全国の美術館の常設展をレビューするプロジェクト「これぽーと」を主宰。『美術手帖』、Tokyo Art Beat、artscape、『アートコレクターズ』など、美術メディアへの寄稿多数。